REVUE DE PRESSE : 

Fabienne Pascaud – Télérama TTT

Frédérique Lazarini électrise ce Molière sur l’émancipation féminine. La metteuse en scène en livre une vision exaltante, en frayant un passage vers la liberté. (…) Arnolphe a installé Agnès dans une cage de verre où il observe ses gestes quand il ne l’espionne pas via des caméras (…). Frédérique Lazarini en fait un bourreau d’autant plus dangereux qu’il est séduisant, grâce à la présence électrique de Cédric Colas en élégant costume trois pièces. Et à la lumineuse comédienne québécoise Sara Montpetit en bonnet rose, écharpe à pompons et duffle-coat, si enfantine, fragile, joyeuse et tendre. Agnès ne se réduit plus ici à une victime. Elle devient la grâce même, la liberté même. Ce qui fait si peur aux hommes depuis des siècles. Et qu’avait si bien pressenti Molière, même en peu de scènes, et peu de répliques.

Agnès Santi – La Terrasse 

La mise en scène exacerbe les situations, se plaît à faire surgir l’humour, à faire émerger la complexité et l’humanité des personnages. Elle décoche ses flèches contre le patriarcat, mais montre aussi la fulgurante souffrance d’Arnolphe. Les élans du cœur rejoignent ceux de l’esprit, dans un souffle de liberté. Cédric Colas est absolument remarquable d’intensité en Arnolphe, dans sa violence mais aussi son humanité. La toute jeune comédienne québécoise Sara Montpetit interprète de manière saisissante l’enfant naïve qui se rebelle, ignorante des hypocrisies du monde, découvrant l’amour en la personne du charmant Horace (Hugo Givort). 

Nathalie Simon – Figaro

Frédérique Lazarini adapte en virtuose la comédie de Molière. Après le trépidant Voyage de Monsieur Perrichon et l’exaltant Cid de Corneille, Frédérique Lazarini est de nouveau à son affaire dans cette adaptation de L’École des femmes. Magicienne du théâtre, assistée de Lydia Nicaud et de sa troupe de fidèles, elle a resserré l’intrigue […] tout en respectant l’auteur. 

Marie-Céline Nivière – Coups d’Oeil 

La mise en scène de Frédérique Lazarini est d’une grande et belle qualité. Comme elle l’avait fait avec Le Cid de Corneille, la metteuse en scène a condensé la pièce sans la trahir. Le texte résonne dans toute son ambiguïté. Et la morale voulue par Molière, symbolisée par le personnage de Chrysalde (Guillaume Veyre impeccable), éclate dans toute sa splendeur. Si Agnès n’a pas eu accès à la culture, elle n’en est pas plus sotte. L’école de la vie instruit les femmes et les rend bien plus savantes que la plupart des hommes…